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陶瓷艺术设计范例6篇_NG·28(中国)南宫网站
发布者:小编发布时间:2024-04-03 12:14

  ng28(中国)网站以陶瓷艺术为主的设计,促成了传统设计艺术美学的萌芽与发展,与此同时,传统设计艺术的萌芽与发展,又推动了以设计艺术的发展。其实,简单的陶瓷造型设计更具有审美性,因为它的造型体感是明确的,它以抽象的概括性使其体现出外在线条美感,设计出使人惊叹的作品。陶瓷产品的画面装饰是优秀陶瓷作品的精髓,没有好的陶瓷造型就无从谈装饰。陶瓷造型有的简洁流畅,有的灵动怪异。要想设计出唯美的作品,就要求造型和装饰协调统一,不仅突出形态的内在美,还可以通过活灵活现的装饰,为陶瓷产品整体的视觉效果带来锦上添花的美感。陶瓷产品不仅有广泛的实用价值,而且还具有特殊的形式美感和材质美感。作为一门独立的艺术,陶瓷产品凭借其丰富的艺术形式和独特的造型语言,在设计师的灵动思维中,赋予其艺术生命力,使其具有自己的属性和特征。

  陶瓷产品具有其独特的艺术魅力,在加工制作的过程中,它所体现出来的工艺性、画面的装饰性以及陶瓷本身的材料特征都是其他艺术品无法相比的。随着科技的进步,如今的陶瓷艺术创作已有了时代性的飞跃,它不仅吸取了历史传承下来的文化底蕴,还与现代化艺术潮流紧密结合,不断地拓展创作的范畴,展现出艺术的多样性。把新的生产观念与新材料相融合,从而突出了陶瓷艺术文化中的感染力,增加了艺术作品中多元化的因素,在不断创新与发展的过程中,使人们更加认可陶瓷艺术,也为今后发展陶瓷行业的道路增添动力。对于陶瓷艺术的创作而言,最体现其功底的便是设计者通过对陶瓷材料的认知,从而融入自己独特的审美见解进行加工创作。黑格尔说:“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作,而能驾驭材料的,正是天才所特有的本领”,低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果,主要是“因材施艺,匠心独具”。因此,只有做到真正地对陶瓷材料、特性熟知,才能创造出独一无二的陶瓷作品。现代陶瓷设计的理念是实用性与审美性兼备,也就是以“人”为中心。把人的需求放到第一位上,根据市场的需求进行理性设计,不再刻意的追求高超的技艺,而是在具有一定审美情趣的基础上考虑实用性的因素。设计就是为了产品而设计的,陶瓷的材质十分特殊,一定不能单独地只注重装饰,再复杂多变的装饰,也有其不方便的清洁因素。所以,一定要结合产品自身的特点进行设计研究。其次要做到思想观念上的突破。不要总停留在传统思想中所认可的艺术与技术相分离的观念之中,不能局限于所谓纯艺术与实用艺术的界限中。要把设计师内在的艺术素养运用到陶瓷作品的创作中来,把设计师的思维融入到产品的结构形态之中,激发设计师的创作情趣,并与设计师的艺术构思产生一种共鸣。在这个相互协调的过程中,使得作品被人们接受,创造出一定的社会价值。

  陶瓷艺术品的价值分为艺术价值与经济价值。随着物质生活水平的不断提高,人们的消费能力、消费水平也在逐渐的提高,自然而然,人们对于自己的生活品质的要求也越来越高,所以,艺术类的商品便逐渐走入人们的生活,人们为了能够让自己受到知识的熏陶,并且为了能够装饰家,艺术品在人们的生活中相当的普遍了,特别是陶瓷艺术设计,因为陶瓷的使用比任何艺术品都早,就好像长期的文化沉淀,看着陶瓷人们更容易接受熏陶,这就是陶瓷艺术品的艺术价值,艺术价值是通过艺术设计来提高的。在市场这个庞大的经营环境里,存在着许多高雅的优秀陶瓷艺术品供人们选择,这些商品也成为了卖家的热门商品;但是,另一方面,在琳琅满目的商品里面,难免会有一些差的商品滥竽充数,这无疑打乱了陶瓷艺术品的市场,破坏了陶瓷艺术的口碑,这随之而来的就是陶瓷艺术品的销售量的下滑,如果陶瓷艺术品达到成本低、设计好、质量好、美观度高等等几点就会被大众所认可、所购买,这就是经济价值,通过各方面的条件的完善来提升经济价值。由此可见,陶瓷艺术品的艺术价值与经济价值都要兼顾,陶瓷设计师不能片面追求陶瓷艺术品的艺术价值或者是经济价值,这样会导致陶瓷艺术品在市场竞争中难以生存。

  陶瓷艺术品的艺术价值极其经济价值不是因为一方面、两方面而受影响的,而是从多个角度受到影响的,人们的生活随着国家的繁荣与进步而进入黄金时代,已逐渐形成小康社会,人们的生活水平的提高也让人们提高了对艺术品的欣赏能力,所以,陶瓷品也走上了发展之路。在市场竞争下,如何生产出好的陶瓷品,生产出与众不同的陶瓷品成了各大商家所关注的热点,要想生产出独特的陶瓷品首先要了解陶瓷艺术品的艺术设计与经济价值受哪些因素影响,设计陶瓷品才会有目标性、标准性、根据性。总之,我将影响陶瓷艺术品的艺术设计与经济价值的重要因素归纳为以下几点:

  (一)从陶瓷艺术品设计师的角度来讲,创作设计师的能力是陶瓷的艺术设计与经济价值的主导者,创作设计师的能力包括对时展的认知、艺术设计的灵感、陶瓷制作的熟练程度、创新力等等,陶瓷艺术品设计师不能仅仅只设计自己喜欢的陶瓷品,我们的陶瓷品设计是面向大众的,要让不同的消费者找到自己喜欢的陶瓷品;同时,不能仅仅生产销售额好的陶瓷艺术品,要不断的创新,如果不断的复制,就会给广大消费者带来审美疲倦,无法彰显陶瓷艺术品的魅力之处,让人们对陶瓷品的艺术价值与经济价值产生疑惑,所以,陶瓷艺术品的设计师需要不断创新,适应时展的要求。

  (二)从销售人员的角度来看,销售人员的审美观是相当重要的,销售人员是陶瓷艺术品的艺术设计与经济价值的介绍者。有些消费者对陶瓷艺术品感到疑惑的时候,销售人员要合理的给消费者进行介绍,如果销售人员的审美观比较窄,欣赏不来高雅艺术品,那么他在给消费者介绍陶瓷艺术品的时候便显得相当的空泛,不能让消费者感受到此陶瓷品的独特之处,无法让消费者感到心灵上、精神上的感触,那么,这件商品的艺术设计与经济价值是不能得到消费者的认同,消费者也不会产生购物欲望,所以销售人员的审美观是有待提高的。

  (三)从消费者的角度来讲,消费者是完成陶瓷交易的主体,消费者的观念与生活需求对于商家非常的重要,商家只有摸清消费者的这些方面才能够更顺利的销售产品。第一、消费者对于价格低的商品抵御能力较弱,就是所谓的捡便宜,有些商家通过价格竞争在市场上立足,价格低的商品更容易激起消费者的消费欲望,在商品价格很低、自己的的经济条件也不是特别富裕的时候,大部分的人们会选择购物价格便宜的那件商品,价格竞争在市场竞争手段占据相当重要的地位;第二、消费者的欣赏水平影响陶瓷的艺术设计与经济价值,由于大多数的消费者并没有很高的审美能力,他们只能凭自己的感觉来欣赏,消费者个人的文化素质将影响到他的欣赏水平,这对于有些陶瓷设计比较跳跃、设计风格比较另类、独特的作品冲击是非常大的。

  任何事物是不断发展的,俗话说的好:不进则退。时代的发展脚步我们如何跟上,面对琳琅满目的商品,如何让陶瓷艺术品的艺术设计别出一格,如何实现陶瓷艺术品的经济价值上的突破,那么,下面就让我们来对此进行多角度、全方位的分析。提高陶瓷艺术品的艺术设计与经济价值绝不是单方面的努力,而是多方面的突破。在陶瓷艺术品设计中,陶瓷艺术设计师不能成天埋头设计,他们需要不断接受时代的信息,需要了解时代的潮流,人们的消费心理等等,同时,他们需要不断提高自己的艺术修养与欣赏水平,在设计过程中,迎合这些信息,实现创作的突破,接受的新的东西也有利于给设计师带来灵感,让设计师设计出独特的艺术品;另外,陶瓷的成本也是重点关注的,我们不得不接受市场价格战的现实,从设计陶瓷品到销售陶瓷品再到售出陶瓷品这些工作环节我们必须严格规划预算,规划好每个环节所支出的费用;最后,陶瓷艺术品必须彰显时代的魅力,陶瓷从古至今,做工精细,设计巧妙,在不断的改变下,更多的设计风格出现,所以,陶瓷艺术品设计师必须体现时代的魅力,让陶瓷的发展跟上时代的脚步。

  总而言之,陶瓷是人们提升自身文化修养的重要辅助工具,符合当今时代的发展,也满足人们更高的生活水平,接受更高的文化熏陶来提高自身的文化修养。所以,这一市场形势,给陶瓷业提出了更高的要求,要从各个工作环节上做出严格的要求,生产出独特的陶瓷品,彰显时代的魅力之处。

  [1]王一萍.浅谈陶瓷艺术的“雅”与“俗”[J].景德镇陶瓷,2009,04.

  由于材料自身的文化、质感以及历史环境等不同,采用不同的材料就会带来不一样的心理感受,对于陶瓷艺术作品而言,其烧制温度以及配比有差异的时候,契合其他材料进行搭配组合就会有不一样的心理感受,这样有差异的心理感受可以在现代产品设计中得到有效应用。1)质朴自然的心理感受在现代产品设计中的应用。因为陶瓷表面颜色比较白洁和光滑,因此会让人想到先祖所处的时代,继而会有一种温暖的感受油然而生。2)科技精细的心理感受到现代产品设计中的应用。高科技的陶瓷产品往往会给陶瓷观赏者带来一种科技感。生产方式不同就会使得陶瓷产品的形状大小有所差异,其中现代化的生产方式往往使得陶瓷精密度有所提升,在现代产品设计中加以运用的时候,精心的设计与尺寸、结构和外观等元素就成为科技感十足的象征。3)洁白干净的心理感受在现代产品设计中的应用。很多表面十分干净白洁的陶瓷产品会给人一种圣洁的心理感受,一方面是因为这一材质比较好清晰,另外就是因为其自身洁亮的外表代表着干净与圣洁,化学性质相对比较稳定,所以说,很多高档的餐厅也选择用陶瓷材质的餐具。

  众所周知,陶瓷材质具有耐高温、材质硬度高以及比较容易清洗的物理特性,这些特性和现代产品的追求存在一致性,也因此在现代产品设计中得到广泛的应用。1)高硬度特性在现代产品设计中的应用。和传统手工艺时代比较,经过精密配比之后,陶瓷的硬度已经有了很大的提升,也正因为如此,陶瓷在现代产品设计中可以得到有效而广泛的运用,在上世纪末,日本研发了陶瓷刀具,因为其自身所具有的硬度比钢要高出一半,因此受到消费者的喜爱。另外香奈儿的陶瓷腕表和传统的腕表相比,硬度高出十倍,但是质量却轻了很多,因此受到使用者以及设计者的青睐。2)易清洗特质在现代产品设计中的应用。因为陶瓷自身表面比较光洁,硬度也比较高,因此就比较容易清洗,这一特征在现代化的厨具卫浴等领域得到广泛的应用,比如洗手池、茶壶等等都使用了陶瓷产品,在小家电方面,一些比较容易脏的微波炉以及电磁炉等比较容易脏的产品也卡是使用陶瓷作为面板,之所以这样选择就是因为陶瓷自身所具有的容易清洗的特质。另外,这一特质还能够为陶瓷产品价值加分,比如陶瓷手表和传统的手表相比就不容易生锈,如果有灰尘也比较容易清丽,在使用的时候也更加方便。3)耐高温特性在现代产品设计中的应用。陶瓷材料不仅有硬度特性,同时还有耐高温的特征,因为陶瓷是在高达千度的温度中产生的,具有较强的耐高温属性,在现代产品设计中,很多设计工作人员对其进行了相应的改良,使得陶瓷产品在现代化厨房中得到应用。将食物放在陶瓷产品中进行慢炖,更有助于人们消化食物营养。所以,陶瓷材质自身所具有这一特性也被现代很多设计师所采用,并在现代厨房小电器中使用陶瓷元素。

  对于陶瓷装饰纹样来说,其能够有效体现出陶瓷自身的艺术性,装饰纹样的艺术什么行高低在很大程度上决定了陶瓷艺术水平的高低,很多陶瓷艺术家都在陶瓷艺术装饰纹样上花费了大量的实践和精力。传统意义中的陶瓷装饰纹样主要有植物纹样与几何纹样,这些纹样都能够在现代产品设计中加以运用。

  在植物纹样中,唐草曲线十分优美,并且有较高的自由度,其构图的机理主要是从树木缠枝中来,依据植物自身所具有的卷曲形状以及变形,或者是以此为基础制造出来的波浪卷曲的样式等,创作出有规则同时也有创意的唐草图案。对于成套的唐草装饰餐具来说,往往具有清新优雅的特性,要是人们使用陶瓷餐具进行用餐,就会使得食物似乎有了另一番风味。此外,有的植物因为自身具有一些特殊的象征意义而得到广泛的使用,比如牡丹纹样代表着富贵、莲花纹样代表着圣洁、梅花纹样代表着高傲等等,也正因为这样使得植物纹样有了更为深层次的意义。在现代产品的设计过程中,植物纹样常常是被用在装饰家居方面,也被是装饰女性化妆台,因为植物纹样是比较受女性喜爱的,所以使用植物纹样对其加以点缀是比较合适的。

  陶瓷装饰中的几何纹样主要是有回纹和八宝纹,对于后者来说,主要是指有八种寓意吉祥的宝物或者是器物环绕而成的纹样,真正完整的八宝纹样图案比较繁琐和复杂,很多艺术家或者是设计者在现代产品设计过程中应用八宝纹的时候往往是注重“形”的使用,同时做到延续寓意,传达精神。所谓的形就是在既有基础上进行再次创作,和现代产品设计的相关题材加以融合,使得相关元素不仅得到丰富同时还具有了时代性。对于前者来说,通过来回迂折形成一个回字形的几何图案,陶瓷的回纹主要是在现代产品设计过程中作为辅助纹样,比如说奢侈品的表达等等都会使用到回纹。

  综上所述,对于陶瓷艺术来说,其具有丰富多样的内容,在某种程度上代表着我国手工艺发展的辉煌,尽管陶瓷艺术自身所具有的设计理念和制作工艺有一定的局限性,但是陶瓷艺术也有自身的魅力和价值,有自身的艺术美感和文化内涵,这就需要现代设计者进行传承和发扬,对于陶瓷艺术的元素和特质不能盲目借鉴,而是应当进行巧妙结合,要取其精华去其糟粕,利用陶瓷艺术品的优点,同时结合现代社会所特有的审美特征与生活习惯,让陶瓷设计在生活和生产中得到最广泛应用,推动现代产品设计能够走上一条具有我国特色的创新发展之路。

  早在我国新石器时代陶瓷就已经产生,从当初彩陶,再到夏、商、周时期的高温陶器,直至汉代中国人已经可以成功烧制瓷器,比日本早1500多年,比欧洲早1600多年,可以说是历史悠久。一直以来,我们称呼的陶瓷,确切的来说,可以分为陶器与瓷器,他们区别在于:陶器烧制在500°-1100左右;而瓷器需要的温度大概在1200°以上。另外使用的材料也不同,陶器是用陶土,而瓷器需要的是瓷土。

  陶瓷色泽鲜明且不容易褪色,具有永久性、耐高温、耐腐蚀等属性,同时不会损害人体安全,便于清洗、保养。从艺术和美学的角度来看,陶瓷已经开始上升到陶瓷艺术,它的光洁的质感美和丰富多彩的色彩美,以及形状多变,造型自由,线条生动,都已经体现出其自身的艺术价值。

  景观设计是一门综合性的学科,主要是面对室外环境的建设,笼统地说,就是通过对室外空间进行规划设计,创造出适合人们居住,带来舒适感,从而提高人们的生活质量和生活品质,丰富人们在精神方面的愉悦与追求。而陶瓷在景观设计中的运用,不仅能给人以耳目一新的感觉,更可以体现出其艺术美感。随着陶瓷艺术的发展与创新,为景观设计提供了更多的参考与理论基础,无论从室内设计装饰、装潢再到室外景观都体现出其特殊的艺术性。在现代人的生活环境中,建筑师与艺术家运用不同的语言与方式将陶瓷艺术融入到建筑与环境当中,使陶瓷艺术从传统艺术走向户外环境中,与大自然和建筑共同构筑起人类生活的环境并表现出人文氛围。

  在室外环境设计中,建筑是设计的主体成分,没有了建筑自然而然也没有了景观设计,陶瓷作为一种外表装饰物,它不仅仅可以以整体的形成出现,更能可以用废弃的陶瓷碎片来装饰整个建筑物,给人带来别样的创新美。在建筑设计中,我们可以运用设计手法,例如重构、拼接、打散等方式,对陶瓷进行重组形成各种有机图案。

  景观设计中道路是重要组成部分,在环境的构成中具有主导作用,同时道路的铺设也是一个费劲的难题。在道路铺设材料的选用上,大多都需要考虑是否具有使用寿命和耐磨、防滑、防水、防火等因素,而这些要素都与陶瓷相符合。陶瓷作为道路表面的铺设材料,主要运用于公园的小道、广场中的走道等,可以起到美化作用,营造轻松愉快、亲切自然的氛围。另外陶瓷拼贴的道路路面,还具有导向性,如果部分区域碎瓷片排列组合得和人们日常认知不一样的话,则表示这一部分区域是区分于其他部分的,设计师也能够通过陶瓷碎片的图案来对人们进行引导。

  景观雕塑在景观设计中属于造型独特新颖,具有标志性,视觉冲击力强,适合人们全方位的观赏,也是景观设计中靓丽的风景线。在现代景观设计中,陶瓷雕塑可以采用一次成型也可以采用多次成型。一次成型的雕塑是直接从泥土中塑造出来的,是没有经过拼接的,这种做法可以使雕塑放大化,形成大而粗犷的艺术品,其特点是整体效果气势雄伟视觉冲击力强。

  在现代景观设计中,街道标识设计也成为一个靓丽的风景线,为了方便人们正常生活及出行,一般在城市现代街道、公园等公共场所,会设置诸多标识,这些标识包括银行、医院、方向、站牌等各个方面使用领域,而陶瓷的造型新颖、色泽鲜明、细腻的质感等特点广泛的分布在城市的各个区域,不仅可以提高城市的整体艺术感,更为城市增加亮点特色,有效的提高了环境效益。

  陶瓷在景观设计中还存在着局限性,随着陶艺的发展,这种局限性虽说可以减少许多,但是目前设计者更加青睐与金属、石材、木材等材料。主要原因是缺乏宣传陶瓷在环境设计中的宣传,以及很多客户不了解陶瓷产品,对其有偏见,认为陶瓷只是属于工艺品,不应该大面积的使用。其次景观设计中在使用陶瓷作为装饰材料,还需考虑到陶瓷的基本属性,陶瓷易碎、运输难度大,以至于很多设计师在运用材料不愿意使用陶瓷作为装饰材料。除此之外,一些设计者在使用陶瓷材料作为装饰材料,对陶瓷理解不够透彻,往往滥用或者过多的使用陶瓷材料,造成整体装饰效果较差。所以在未来设计中,我们应该加强陶瓷在景观设计中的宣传,使人们更多的了解陶瓷艺术和陶瓷材料中的一些独特新颖的优点,更好的、合理的把陶瓷运用到景观设计中去。

  [1]秦蕾.陶瓷在现代景观设计中的应用[J].艺术百家.2010(12)

  [2]曾利.论住宅小区景观中环境陶瓷的设计介入[J].陶瓷科学与艺术.2010(4)

  [3]翁梅.论废品陶瓷的美学意义及其在环艺设计中的运用[J].山东理工大学学报(社会科学版).2009(2)

  [4]张玉山.建筑陶艺在公共环境艺术中的应用[J].中国陶瓷,2008(05)

  进入二十一世纪,国际市场的竞争异常激烈,虽然中国的市场开放时间不是很长,但是随着人们审美观念,消费观念的不断提高,导致市场竞争也日趋白热化。

  中国上世纪八十年代以来的市场开放,使得中国沿海地区经济十分活跃,经济快速发展,各种工业制品的引进生产,使得人们对设计这一概念有了初步的认识,并逐步理解了设计的重要性。在此基础上,国内的公共艺术也在起着蓬勃的发展,公共雕塑,公共壁画及其公共的设施,摆件如同雨后春笋般的发芽成长。传统的创作理念,创作方法已经不能满足日益发展的国内社会艺术经济的发展需求。设计和艺术在紧迫的需求结合,设计和艺术也以史无前例的尝试着碰撞,随之衍生出来的公共艺术设计和材料被越来越多的设计师和艺术家们运用并推广,陶瓷也就作为中国特有的艺术形式被大家所重新重视起来。

  陶瓷,自远古时代人类开始踏足于这个世界,最亲密接触的就是土地,古时,人类用泥土砌息身之所的“建筑”,就可视作土与建筑最初的设计艺术表现,是陶瓷的初始化状态运用于公共空间的雏形。作为中国最早的艺术表现形式之一,已经存在着万年的悠久历史,它的出现和发展始终同大地联系在一起,当然,无论它是以何种方式和形态的出现,它之于建筑及室内空间结构,绝非单纯的“陶”和“瓷”或仅仅是建筑饰面的概念。它对建筑及室内空间营造或构筑空间环境意义上,都具有丰富多样而广泛的文化性和独立的艺术性。现代设计师和艺术家们将陶瓷艺术带入公共空间设计中,从室外建筑延续至室内空间以及陶艺产品在空间中的展示,使陶瓷的多样表现性与空间的关系在对话中得以升华。

  纵观陶瓷的发展过程,不但反应着美学性及功能性的发展规律,同时也反应了现代设计发展的普遍规律。功能和形式,实用和美观,人的行为意识,一直是设计师和艺术家研究探索的课题。由于陶瓷艺术和人们生活的亲密性,作为一种文化表征,现代陶瓷设计具有鲜明的特质,它属于设计文化和陶瓷文化结合生成的一种文化现象。就其本质来说,它不完全是注重理念性的工业设计,也不同于雕塑和绘画等纯精神性的艺术,它介于两者之间,它有着特定的功能属性,它的材料特性和加工手段必须满足于人们的使用需求,同时还要适应人们的审美习惯,因此形成了独立的审美特征。

  设计师和艺术家与科学家一样,一直在不间断的选择和发现适合他们的新的表现语言,借助不同的造型参与到建筑和环境中来,正是这种日益扩大的跨专业的融汇,综合才使得陶瓷全新的空间生命从传统的架上艺术性转化至空间领域。艺术来源于生活,它间接地表现着人的思想和情感,直接描绘着现实生活的科技与文明,从室内到室外无不在进行抒绪和表达审美。当今在钢筋水泥中生存的人们,更具有对返璞归真,纯厚温情的泥土的亲近之情,公共空间设计发展至今,现代冷酷的材料难以制约人类对自然属性的追求,人,居的关系在现代材料的介入下变得越来越勉强和失谐。人造材料的频繁运用,缺乏柔性界质的空间,脱离了人性生活本源的心理需求,而陶瓷材质在空间中的出现恰恰使人性获得了安全感和归属感。现代人对美的追求更趋于自然化,和谐感,能缓解都市生活的喧嚣和烦躁。陶的质朴,粗犷和瓷的细腻柔和正好为空间中的人们补充了自然地空间营养,它在空间中的运用暗合着时代精神,具有现时的必然性。人类社会多元的地域性文化差异,深深地影响着当地民众的生活习俗,道德标准,审美趣味甚至群体性格,所以陶瓷艺术的应用也具有地域文化差异。陶瓷的泥性之美,釉色之美,烧成之美或借助高新工艺技术而成型的过程,都增加了陶瓷艺术与人性本源的诸多共性,形成了陶瓷作品所具有的独创时代视觉语言和审美内涵。陶瓷创作在历经历代探索变迁之后,呈现出现代的特点,即在坚持传统技艺和使用习惯的基础上,通过实践达到更自由和更活泼的艺术表现力,难怪当郭沫若先生在参观佛山南国石湾镇时,曾留下这样一句赞美的诗句:“陶瓷尊独创,何用仿宋窑,艺与道俱进,品与岁更新。”在今天,这样的一句话仍然具有时代意义。

  艺术理论家皮道坚先生在“拓展眼界的当代陶艺”一文中指出:虽然陶瓷艺术使用的是人类最古老最原始的媒材,但他关注的却是人性,社会和自然。可以说在现代艺术的诸多表现方式中,现代陶艺是唯一同时兼具原始性,现代性和公共性的一门艺术表现形式。原始性和艺术性显而易见,公共性却在我们的生活中常常被人忽视,但它又是与生俱来的带有公共性,被广泛运用的。陶瓷的公共性起源于人类生存和生活需要,与其艺术性由胚胎阶段到上升为一种民族艺术并运用于其他领域的生命历程无不与空间中的人们有着息息关联,从陶瓷画,陶瓷壁画到陶瓷浮雕,陶瓷陈设,艺术品到室内器皿,器具,陶瓷应用的跨度证明了它与空间艺术的结合时当代人类的营造需要。同时,这也是以陶瓷的材料和手段来表现公众的审美标准心理。行走于空间,建筑物的室内外,接到的两端或城市的广场,商业中心,甚至在我们的家中,都会有着陶瓷材料或陶瓷艺术品的伴随。

  从以上我们不难看出,当今的陶瓷艺术发展是蓬勃的,充满生命力的,在现有条件的基础上,如何让我们的陶瓷艺术能更与我们的时代,与人类的生活,精神面貌相融合,在公共艺术空间发挥进化心灵的作用,所以如何让陶瓷艺术在公共艺术设计中更关注当下的人性、社会和自然,因而富于浓厚的现代文明气息这也是一个我们现代设计师和艺术家面临的一个鲜明课题。在意识形态上我们要有敢于突破传统,突破我们熟悉习惯的食物,要建立全新的意识,这样才能激发无限的创造力。在材料的选用上要发掘更新的材质,要敢于创作,要在肌理,质地以及不同的材料运用和引进方面进行不断的尝试和比较,找到最适合我们公共艺术设计中更融洽,更和谐的陶瓷材料表现形式.设计方面我们也应该多向国外优秀的陶瓷设计作品学习,这些年在国外陶瓷作品大量的引进设计以及加工,我们可以从中学习到很多以往我们的不足,使我们的视野空前的开阔,但同时也使我们迷失了自己,在陶瓷艺术的创作中缺少了具有自己特征的风格作品,作品变的越来越模糊,只有时代感没有民族性,得不到观看者的认同,一味的追求现代感和创新,而往往忽略了作品最真实最人性的亲和一面。时代在变化,陶瓷艺术也随着时代的进步而变化,新作品的创作势必影响和带动着工艺的改进,而一种工艺的创建,会引发更多新作品的出现,因此,工艺的创新也是作品的产生和市场竞争的重要内容。

  富裕的物质生活引导着国民的消费走向精神生活,人们又更多的时间和精力健康的关注艺术,关注心灵深处。工业文明的结果是许多艺术形式和审美标准的应运而生,而具象,意向,抽象概念的新界定,并存且交叉着,多种材料与多种加工手段的复合运用,高科技的引入,静态和动态的并存,实体与空间,硬质与软质并置,使陶瓷变的可看,可用,可收藏。

  陶和瓷是易碎的东西,尽管它原始和淳朴,也难掩饰其娇贵和高傲的本质,只有了解和熟悉它的特性,才能使陶瓷艺术与公共艺术的结合更完整和完美。

  “气韵”给陶瓷艺术设计的创意思路的启示。这正是“气韵”带给陶瓷设计的创意思路的启示,从一开始就要找准作品的“气韵”,找准作品最能抓住人心的特点,在设计的一开始就明确方向。面面俱到的展示会让观赏者更迷惑,不知道这陶瓷作品到底要表现什么、叙说什么,这样的设计无疑是失败的。对艺术品华丽的展示介绍也许可以暂时吸引人们的目光,但因为缺少“气韵”,所以难以让人对其印象深刻,难以让人在看过一眼后为之驻足,没有灵魂,所以不生动。

  “在宋朝初,中国山水画追求‘无我的意境’即不直接表达作者情感,通过客观描画传达感情,如同中国古代诗歌中含蓄的表现手法——言有尽而意无穷的‘比兴’。”含蓄委婉可以说是中国文化的特色,这种含蓄的风格在招贴设计中也是适用的,而且能达到更好的效果。对于观赏者而言,过分直观直白的表达就只是被要求简单地接受宣传,过眼就忘,不会留下深刻印象,然而间接含蓄能引起观赏者的遐想和探索,在品味思考的过程中对宣传内容留下深刻印象。设计者的巧妙构思也正是作品的魅力所在,设计者在设计的过程中选择特别的切入点从侧面表现,给观赏者二次创作的机会从而更能引起观赏者的兴趣。

  简洁洗练是表现“无我之境”的一种手法,简洁突出就是南宋时期马远的特色,“全景不多,其小幅或峭峰直上而不见顶,或绝壁而下而不见其脚;或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐。只写山之一角,水之一涯,却能收到气象万千的艺术效果。”马远的《寒江独钓》就是一个典范之作,淡淡几笔水波便表现出钓者在浩瀚江中的逍遥自得,马、夏的“剩水残山”令人看来更加辽阔无垠、心旷神怡。不着一墨却有意在无穷,无画之处皆成妙。简洁扼要是陶瓷艺术设计业必须注意的一点,简练、醒目、明快都是陶瓷艺术设计所追求的一种效果,“正如现代主义最响亮的那句口号‘少就是多’(米斯凡德洛)”,表现的内容过多反而会导致什么都表现得不清不楚,让观者抓不住重点,摸不清头脑。但是所谓的简洁也并不是一味地少,“而是要用最少的设计符号准确传达信息,也并不是说装饰就是罪恶,就是错误,关键是要使用得当、恰如其分。”能让观者准确把握重点,这样所表达事物的特点才更深刻、更突出。在构图上,中国山水画的留白是突出重点表现对象的一种手法,有许多优秀的陶瓷艺术设计都有使用这样的构图法则。这就需要设计者在表现手法上下功夫,要有强烈的视觉效果,适当的留白处理恰恰可以更好地烘托和突出主题。